Ana Cláudia Ferreira

Nascida em Brodowski-SP, cresceu no bairro conhecido carinhosamente por “Vilinha”. Neta de ciganos, desde a infância dedica-se à arte do estatuismo humano e à dança. Cursou iniciação em artes cênicas na instituição Ribeirão Em Cena em 2010; formou-se em pedagogia em 2017. Atua como professora da rede municipal e presta trabalhos artísticos para o Museu Casa de Portinari desde 2009. Foi na explanada do museu, observando os artistas que brotou o amor pelas artes plásticas. A princípio usou as tintas no corpo, para compor seus inúmeros personagens, depois para pintar o cenário de seus quadros vivos, os quais intitula corpo/tela e então passou a pintar as telas, descobrindo assim uma maneira de olhar e refletir sobre o mundo.

 

 

Obra: Montec. Mococa, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Ana Cláudia Ferreira.

 

 

Obra: Ribeirão Diesel. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Ana Cláudia Ferreira.

 

 

Obra: SERV-TEC. Sertãozinho, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Ana Cláudia Ferreira.

Clarice Cavalheiro

Possui Curso Superior de Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes – SP. Participação em Concurso com o 1° Lugar na Mostra “Desenho de Bairro” da Freguesia do Ó – SP.

Possui Prêmio e Curso de Desenho e Propaganda pelo SENAC – Água Branca – SP. Cursos de Especialização: Pintura em peças de bebê, Workshop – Ateliê Lili Negrão, Workshop – Decoupage.

Especialização na Área de Artes (MASP) – Curso patrocinado pela Faculdade de Belas Artes – SP. Pintura em Tecido (Escola Profissional Minha Escola – SP – primeiro curso de pintura em tecido no início dos anos 60). É Integrante e presidente da Associação Encontro das Artes, composta por artesãos e artistas de Brodowski.

 

 

Obra: Arena Eurobike / Botafogo FC. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Acrílica s/ tela. Formato: 41×60. Data: 2023. Artista: Clarice Cavalheiro.

 

 

Obra: Pão de Açúcar. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Acrílica s/ tela. Formato: 41×60. Data: 2023. Artista: Clarice Cavalheiro.

 

 

Obra: Thermoval. Cravinhos, SP.
Técnica: Acrílica s/ tela. Formato: 41×60. Data: 2023. Artista: Clarice Cavalheiro.

 

 

Obra: JC Master Clean. Jardinópolis, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Clarice Cavalheiro.

 

 

Obra: Marka Soluções Pré-Fabricadas. Brodowski, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Clarice Cavalheiro.

 

 

Obra: Portobello Shop. Uberaba, MG.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Clarice Cavalheiro.

Ézio Marcola

Nascido em 09.09.l948, na cidade de Batatais, SP. Desenhista, pintor e escultor, iniciou suas atividades artísticas aos 16 anos com o artista plástico e professor Bassano Vacarini. Destaque na 29a semana de Portinari, participou da Exposição Consciência Negra. Melhor obra contemporânea na Semana Cultural “José Antônio da Silva”. Prêmio Destaque na Exposição Itinerante Primeiro Mapa Cultural do Estado de São Paulo. Participou da Oficina de Artes Museu Felícia Leirner em Campos do Jordão. Realizou diversas exposições individuais, entre elas: Exposição Ateliê ao Vivo; Exposição Unimed / Ribeirão Preto, SP; 2a Semana Cultural “Saulo Ramos” em Brodowski, SP.

 

 

Obra: Esquadros. Franca, SP.
Técnica: Mista sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Ézio Marcola.

 

 

Obra: Marvitubos. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Mista sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Ézio Marcola.

 

 

Obra: Supermercado Real. Batatais, SP.
Técnica: Mista sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2022. Artista: Ézio Marcola.

Rita Luciano

Rita de Cassia Luciano. Nasceu em Florestópolis-PR e mudou-se para Brodowski-SP em 1987, autodidata, começou sua carreira artística aos 13 anos, desenhando em paredes da escola e de sua própria casa, além de capas de cadernos de amigos. Com a vida adulta, casada e com filhos, parou de desenhar e pintar por conta dos compromissos domésticos. Voltou em 2008, participando de Oficinas Culturais na APAE de Brodowski e em várias escolas do município, também de inúmeras exposições incentivadas pelo museu Casa de Portinari. Desde então procurou evoluir, experimentando diversas técnicas e materiais na realização de seus trabalhos.

 

Obra: MDF Empreendimentos. Ribeirão Preto, SP.
Técnica mista, materiais de construção. Formato: 40×60. Data: 2020. Artista: Rita Luciano.

 

Obra: Hospital São Jorge. Barretos, SP.
Técnica mista, materiais de construção. Formato: 40×60. Data: 2020. Artista: Rita Luciano.

 

Obra: Hospital Universitário Sagrada Família / IMEPAC. Araguari, MG.
Técnica mista, materiais de construção. Formato: 40×60. Data: 2020. Artista: Rita Luciano.

 

Obra: McLaw. Arceburgo, MG.
Técnica mista, materiais de construção. Formato: 40×60. Data: 2020. Artista: Rita Luciano.

 

 

 

 

Rafael Mandu

Rafael Mandu, 31 anos, professor e artista plástico é formado em Educação Artística pelo Centro Universitário Barão de Mauá. Em 2016 administrou Oficinas de Arte como professor e coordenador de pintura no Museu Casa de Portinari. Desenhista, pintor, escultor e gravador tem como proposta divulgar a arte em suas diversa formas utilizando as diversas mídias que possibilitem a utilização de sua técnica na promoção da arte.

 

Obra: Base Compartilhada de Combustíveis. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Tinta acrílica, tinta fluorescente e caneta posca sobre tela. Formato: 40×60. Data: 2020. Artista: Rafael Mandu.

 

Obra Residencial. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Tinta acrílica, tinta fluorescente e caneta posca sobre tela. Formato: 40×60. Data: 2020. Artista: Rafael Mandu.

 

Passarela Gelco. Franca, SP.
Técnica: Tinta acrílica, tinta fluorescente e caneta posca sobre tela. Formato: 40×60. Data: 2020. Artista: Rafael Mandu.

 

Obra: Hospital Universitário Sagrada Família / IMEPAC. Araguari, MG.
Técnica: Tinta acrílica, tinta fluorescente e caneta posca sobre tela. Formato: 40×60. Data: 2020. Artista: Rafael Mandu.

Aílton Rufato

Antonio Aílton Rufato, nascido em Brodowski, SP. É formado em Arte, Educação e Publicidade/Marketing; designer e restaurador. Começou com 7 anos de idade a desenhar e pintar, descobrindo aí seu talento. Realizou inúmeros projetos para desenvolvimento de atividades culturais no Museu Casa de Portinari. Já participou de diversas exposições de arte e foi premiado em alguns anos, tanto por críticos de arte quanto por “Votação popular”. Atualmente trabalha como Secretario A. Cultura do Município de Brodowski e se dedica ao desenvolvimento de atividades culturais em Brodowski, onde se envolveu em diversos projetos, dentre eles “Galeria a Céu Aberto”, “Férias no Museu” e Oficinas Culturais.

 

Obra: Casino Royale Resort. Poços de Caldas, MG.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 60×80. Data: 2020. Artista: Aílton Rufato.

 

Obra: Estacionamento Shopping Uberaba. Uberaba, MG.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 60×80. Data: 2020. Artista: Aílton Rufato.

 

Obra: Colégio Queiroz Brunelli. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 60×80. Data: 2020. Artista: Aílton Rufato.

 

Obra: Centro de Distribuição Hidromar. Franca, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 60×80. Data: 2020. Artista: Aílton Rufato.

 

 

 

 

 

 

 

Maria Soler

Maria Soler é natural de Bálsamo, Estado de São Paulo, residindo atualmente em Ribeirão Preto. Licenciou-se em Ciências Física e Biológicas, mas não dedicou-se à profissão, preferindo durante a infância dos seus três filhos dedicar-se a eles e ao lar. Quando todos já frequentavam o ensino fundamental, voltou aos bancos escolares e formou-se em Ciências Sociais e Jurídicas, excercendo a advocacia por alguns anos. Só então encontrou-se com a pintura e nunca mais a deixou. Começou com algumas aquarelas, depois o óleo, e finalmente elegeu a pintura em em acrílico sobre tela e também alguns outros materiais (madeira, barro, murais). Seus primeiros temas transfiguram paisagens percorridas na infância e personagens arquetípicos. Passeia de vez em quando por temas abstratos, e volta a expressar-se em formas figurativas. O que é constante na sua expressão são os variados matizes das cores com as quais transmite a harmonia delicada e vibrante que enxerga na natureza e nas pessoas.

 

 

Obra: Hospital da Sagrada Família / IMEPAC. Araguari, MG.
Técnica: Manipulação digital e pintura. Formato: 41×60. Data: 2023. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Alumiarp. Jardinópolis, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2023. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Marka / Edifício Administrativo. Brodowski, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 41×60. Data: 2023. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Fábrica da Marka. Brodowski, SP.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Supermercado Nori. Batatais, SP.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Supermercado Copercana. Sertãozinho, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 45×65. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Edifício Varanda Botânico / Lajes da torre com painéis alveolares. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Galpão para envelhecimento de cachaça / Cia Müller de Bebidas. Pirassununga, SP.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Casino Royale Resort. Poços de Caldas, MG.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Igreja Assembléia de Deus / Ministério de Belém. Rio Claro, SP.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Edifício Varanda Botânico / Estrutura do estacionamento e área de lazer anexa à torre. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Marca Agro. Uberaba, MG.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Usina Caçu / Galpão de armazenamento DDG de milho a granel. Vicentinópolis, GO.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Arena Eurobike – Botafogo Futebol S/A. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: MDF Empreendimentos. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Pintura e manipulação digital. Formato: 30×40. Data: 2019. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Ponte Av. Hélio Palermo. Franca, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 50×70. Data: 2022. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Supermercado Nori. Batatais, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 50×70. Data: 2022. Artista: Maria Soler.

 

 

Obra: Unimed. Ribeirão Preto, SP.
Técnica: Acrílica sobre tela. Formato: 50×70. Data: 2022. Artista: Maria Soler.

 

 

Mauro Ferreira

Mauro Ferreira nasceu em Franca, em 6 de janeiro de 1952. Mestre e doutor em arquitetura pela ESSC-USP, é professor da Universidade do Estado de Minas Gerais, campus de Passos. Durante a graduação, foi aluno de Cláudio Tozzi e Maurício Nogueira Lima, que influenciaram seu desenho. Foi um dos fundadores do Laboratório das Artes, nos anos 1980.

 

 

Obra: Shopping Território do Calçado, Jaú, SP.
Técnica: Pastel e nanquim sobre papel. Formato: 47×57. Data: 2012. Artista: Mauro Ferreira.

Jeferson Basílio

Jeferson Basílio nasceu em Fátima do Sul (MS), em 1982. Formou-se pela Unifran em Educação Artística no ano de 2006. Fez sua primeira exposição individual em 2011, no Laboratório das Artes e já participou de diversas exposições coletivas nos últimos anos, com ênfase em colagens e gravuras.

 

 

Obra: Central Energética Guaíra. Guaíra, SP.
Técnica: Pastel e lápis aquarelado sobre papel. Formato: 53,5×69,5. Data: 2012. Artista: Jeferson Basílio.

Podô

Antônio Fernandes Pimenta da Silva, o Podô, nasceu em São Paulo no dia 4 de agosto de 1956, e no mesmo ano seus pais mudaram para Franca. Formou-se em Arquitetura em 1983 e, ao mesmo tempo, desenvolveu sua carreira artística em desenho e pintura, tendo realizado inúmeras exposições individuais e coletivas.

 

 

Obra: Usina Caeté / Unidade Volta Grande Conceição das Alagoas, MG.
Técnica: Aquarela. Formato: 37,5×47,5. Data: 2012. Artista: Antônio Fernando Pimenta “Podô”.

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